L'Arte spiegata ai Truzzi

Alberto Burri (Città di Castello, 1915 – Nizza, 1995)

Sacco

1953, Città di Castello, Fondazione Burri

Materiali e tecnica mista su tela, 86 x 100 cm

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E si Rotella quello dii decollage strappa dee ‘mmaggini, Buri fa ‘n po’ er contrario, che pija dii stracci dii sacchi dii pezzi de plastica e co er filo o ‘o spago ‘i cuce l’incolla e li mette ‘nsieme, oppure cor foco ‘i trasforma e ce fa dii buchi o dee pieghe. E sti buchi, ste pieghe, ste cuciture, so quasi come dii segni, nun te dico come ‘n disegno popo, ma quasi. Che te sembra de vedecce ‘n paesaggio si vòi: er buco è er sole, ‘e pieghe e l’artre robbe so l’orizzonte, ‘e colline, e così via; oppure na faccia co l’occhi e ‘a bocca. Cioè pe falla ‘n po’ semprice, si Rotella pija n’immaggine e ‘a strappa, Buri pija dee cose da buttà via e ce fa ‘na specie de ‘mmaggine, come si volesse dà ‘n senso aa materia; e certe vorte sta materia bruciacchiata e ricucita te fa quasi pena, come che fossero dee ferite o dee cicatrici; e chi cià na cicatrice cià pure na storia da reccontà. E l’esseri umani so quelli che recconteno ‘e storie, e più de tutti chi è n’artista.

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Mimmo Rotella (Catanzaro, 1918 – Milano, 2006)

Marylin

1963, Verona, Coll. privata

decollage, 70 x 100 cm

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Te capita che vedi dii manifesti strappati a casaccio su un muro mentre magari stai a aspettà l’auto e te sei scordato l’aipodde e pè noia te metti a guardà sti postere. J’è capitato pure a Rotella, e siccome lui è n’artista jè venuta come n’illuminazzione e cià fatto dii quadri. E se chiameno decollage perché ner collage attacchi ner decollage strappi. Si vòi, ce pò pure sta ‘n significato che tipo ‘a civirtà diimmaggine è sottile, superficiale come ‘n manifesto, che abbasta che piove o passa ‘n regazzino coo strappa, e via, st’immaggine se rovina co un gnente. Ma ‘a cosa più ‘mportante è che tra li manifesti strappati pe strada e quelli de Rotella nun ce sta tanta differenza: se ‘a differenza ce sta, nun è de come sò fatti, ma de come sò visti. Se te vedi li postere strappati aa fermata dell’auto nun ce fai caso, se ‘nvece vedi ‘n decollage de Rotella a un museo ‘o guardi pe trovacce quarcosa. Perché ner museo ce sta l’arte. E te viè da pensà che certe vorte l’arte nun è tanto come na cosa è fatta ma come na cosa è vista, come ‘a guardi te. Pure ‘n mucchio de monnezza, o ‘n muro sgarupato, ponno esse arte, se ‘i guardi solo come forme, e ‘mmaggini de mettece na cornice ‘ntorno.

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Caspar David Friedrich (Greifswald, 1774 – Dresda, 1840)

Scogliere di gesso sull’isola di Rügen (Kreidefelsen auf Rügen)

1818, Museum Oskar Reinhart am Stadtgarten, Winterthur, Svizzera

olio su tela, 90.5 × 71 cm

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E sempre parlanno de paesaggi n’artro che faceva dii paesaggi popo fichi era sto Friedrich. ‘N sacco de studiosi pe spiegà l’opere de questo hanno usato ‘a parola “sublime” (subbrime), che nun è n’aggettivo generico come a dì ‘n sacco bello, fichissimo, ma è popo ‘n concetto artistico che ce sò stati scritti pure dii trattati pe spiegallo. ‘N pratica subbrime sarebbe l’emozzione che se prova de fronte a na cosa smisurata daa natura, tipo na montagna artissima o na cascata gigante o na pianura deserta pè mija e mija o ‘n crepaccio fonno fonno tipo er Gran Canyon, che te piace ma pure quasi te spaventa perché te fa sentì piccolo piccolo. E sto misto de piacere e de timore se chiama subbrime; te senti na caccola ‘n confronto a universo, però te senti pure fico, perché sei in grado de apprezzallo e de capillo, armeno ‘n parte, st’universo che te sta de fronte.

E anfatti sto pittore te mette sempre na figurina, ‘na persona o due, popo pe fà er contrasto co ‘e forme immense daa natura: come quanno hai fatto quaa foto ar cararmato e j’hai detto a regazza tua de mettese vicino così se vedeva bene quant’era granne er cararmato; e mo siccome t’ho detto sta cosa nun taa tirà troppo come si t’avessi detto che sei bravo quasi quanto a Friedrich.

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J. M. William Turner (Londra, 1775 – Chelsea, 1851)

Yacht che si avvicina alla costa (Yacht approaching the coast)

1835, Londra, Tate Britain

olio su tela, 102 × 142 cm

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Nun so si te ricordi quanno amo parlato der paesaggio. Me renno conto che ereno mesi fa quinni probbabbirmente er passà der tempo, dee partite daa maggica, e quee pasticche der cazzo che ve pijiate voi giovani avranno fatto effetto tipo spugna sur cervello tuo già labbile (volevo dì tabbula rasa ma pe passà ar latino me sembra ‘n po’ presto).

Comunque si too voi annà a rilegge qui, se diceva come er paesaggio fu ‘n parte ‘n modo pii pittori de libberasse dar dovè sempre raccontà dee storie e quinni potesse concentrà su artre cose tipo ‘a composizzione e li colori e ‘n quarche modo questo aprirà poi all’arte astratta – co ‘e dovute differenze (pure qua ce veniva bene er latino “mutatis mutandis” ma si te dico mutandis già ‘o so nd’annamo a finì quinni lassamo perde).

Ecco a me Tarnere me pare popo aanello mancante, ner senso che lui te fa dii paesaggi ma che se dissorvono quasi naa luce e ner colore che quasi nun distingui più ‘e cose. Quello è er sole ma se confonne cor mare e aa fine è solo colore che anfatti a vorte è messo a tocchi, ce stanno popo li grumi su ‘a tela e quinni ‘o vedi che è colore spremuto dar tubetto.

E sò na cifra belli sti paesaggi, quasi mejo de quelli ‘ndo se vede popo tutto tutto perché è come si te dà più che artro n’atmosfera e anche te lassa spazzio a ‘mmagginazione, che quello che nun vedi too ‘mmaggini, come quii vestiti vedo nun vedo che te piace quanno una sii mette perché te viè da ‘mmagginà e spesso tee immaggini mejo de come sò, che poi sii leveno e nun sò granchè; però er quadro ‘nvece questo è, nun te delude.

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Bauhaus Archiv - Museo, interno

Berlino

(fonte immagine Bauhaus Archiv)

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Mo me devi da promette de nun scappà subbito appena te dico sta parola: “scuola” (“scola”). ‘O sto a vedè che già te stanno a pijà l’infantioli. Ma stamme a sentì, che tanto è na scola che nun ce sta più, l’hanno chiusa li nazzisti e quinni stamo a parlà de svariati decenni fa. Ecco ‘o vedi che te senti già mejo? E no, nun è na cosa bella che l’hanno chiusa, è na cosa parecchio brutta, che era na scola na cifra avanti pe l’idee che ciavevano.

L’idea j’è venuta a uno che se chiamava Varter Gropius e ha aperto sta scola a na città che se chiama Veimar, e l’ha chiamata Bauhause che vor dì letterarmente “casa di costruzzione”, e poi se sò spostati a Dessau, e aa fine a Berlino dove mo ce sta sto Bauhaus Archiv che cià pure un museo co ‘n sacco dee cose loro, tipo mobbili oggetti teiere lampade ma pure fotografie scurture pitture e ‘n sacco d’artra robba.

Er concetto de base era de creà nun tanto dell’arte tipo decorativa o de concetto, che ne so quadri statue, ma anche e soprattutto oggetti che se ponno usà, tipo appunto na teiera na sedia ‘n lampadario; che oggi noi diciamo “Design” (“Desain”). E nun sò pezzi unici ma robbe che se ponno fa ‘n serie perché ner monno moderno ce sta l’industria, ma nun è che pe questo ste robbe nun sò belle. E ‘nsomma pure er desain è arte, tutte ‘e tecniche ponno esse bone, pure se sò cose pensate pe esse fatte a machina naa fabbrica, perchè comunque l’idea è sempre daartista o desainer chiamelo come te pare ‘nsomma conta er pensiero, che nessuna machina ‘o po’ fa perché ‘e machine nun penseno. Quarcuno cià provato, e ce proveno tuttora, a nun fa pensà ‘a gente e a falla diventà come machine, che poi spigni ‘n pursante e fanno quello che vonno loro; er nazzismo peresempio, che anfatti poi a sta Bauhause come te dicevo l’hanno fatti chiude.

Che poi ‘e robbe fatte a machina costeno pure de meno, che tutti ‘e ponno comprà. Tipo che vai a Ikea caa regazza tua che è ‘n po’ meno rozza de te e compra daa robba semprice ma carina, e a te te se porta appresso più che artro perché poi l’aiuti a caricà sta robba ‘n machina e a montalla quanno arivate a casa, ma questo forse ‘n to dovevo dì, vabbè.

E ‘n quarche maniera ‘a Bauhause ha aperto ‘a strada a robbe tipo Ikea appunto, ner senso oggetti e mobbili diversi da quelli de na vorta, che ereno tutti massicci e arzigogolati pieni de fregni e robbe tipo casa de tu madre co li centrini li soprammobbili inutili i pajacci de ceramica ‘e credenze daa nonna ‘e zuppiere che pare caa fatte Bernini; ‘nvece ‘e robbe daa Bauhause sò semprici e de forma razzionale, che se ponno fà ‘n fabbrica facirmente, se ponno montà pure da soli, se sposteno e nun ingombreno drento casa, e sò pure più facili da sporverà. E pure ‘e case quelli daa Bauhause ‘e pensaveno ‘n po’ come quelle de oggi, senza tante stanze e coridoi ma co spazzi aperti tipo salotto co angolo cottura pe dì.

E quinni vedi che Gropius e l’artri ‘nsegnanti, che ereno pure artisti famosi che mo inutile che te dico li nomi tanto nii conosci, so stati dii pionieri che ancora oggi l’idee loro ‘e copieno ‘n tutto er monno, e capace che pure te a casa ciai na teiera de derivazzione Bauhaus e manco cioo sapevi. Bella cì.

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(Articolo originariamente uscito su zingarate.com)

Giorgio De Chirico (Volos, 1888 – Roma, 1978)

Le muse inquietanti

1918, Milano, Collezione privata

olio su tela, 97 x 66 cm.

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Sta pittura qua se chiama Metafisica che vor dì ortre ‘a reartà fisica. Come a dì, tutte ‘e cose che vedi drento sto quadro tu ‘e riconosci, tipo ce sta ‘n castello dee statue na scatola na fabbrica. Epperò, si vedi, ‘e statue invece de avecce ‘a testa cianno un pungiboll e na manopola tipo quella dii manichini; e te viè da dì, che ce sta a fà a’ scatola pe tera? Che ce stanno a fà ste statue là? Nun se capisce. E pure er pavimento pare che sta a scivolà, come che ‘a prospettiva è sbajata. Nun è che De Chirico naa sapeva fà, ovvio, ‘o staffà apposta, perché te vole dà un senso de mistero, de stranezza. E anfatti er quadro se chiama “’E muse ‘nquietanti”, perché nun te sai bene raccapezzà: e er monno a vorte è ‘n po’ così in effetti, che tu sai na serie de cose ma nu ‘e sai mette una appresso all’artra e spiegà perché e percome. E ste muse che pe l’antichi ereno quelle che ispiraveno l’artisti e li poeti te vonno dì che pure er monno antico co tutti li miti e ‘e storie Edipo che ammazza er padre e sposa ‘a madre, oppure Apollo che se vole fà a Dafne ma lei je fa tiè e se trasforma ‘n arbero, so dee bee storie ma vonno pure dì artre cose. E quinni er pittore te mette ‘nsieme antico e moderno, ‘e statue e ‘a fabbrica, ‘a musa e er manichino, che ‘n po te fa ride ‘n po te fa pensà che er monno è ‘n gran mistero.

E’ ‘n po’ come nii sogni, che ce stanno cose de tutti i giorni tipo tu padre o ‘n compagno dee elementari o ‘a casa ‘ndo abbitavi da regazzino ma però so mischiati e che tipo succedeno cose senza senso che esci pe strada ‘gnudo oppure devi da rifà eesame de terza media oppure torni a casa e ce sta Barbara D’Urso che però è tu madre, robbe così, e te te sveji e dici “a mà ‘a peperonata ‘a sera nun maa fa più vabbè?”. E però è l’inconscio tuo che te sta a dì dee cose, e l’inconscio è na parte drento nascosta dell’essere tuo che manco te sai d’avella. Te sto a confonne? Ciai mar de testa? Tranquillo. Godite sto ber quadro, che mica tutto se pò capì.

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Ritratto di patrizio romano

Prima metà I sec a.C.. Roma, Collezione Torlonia

Marmo

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Pe l’antichi romani ‘a memoria era ‘na cifra ‘mportante, anfatti se scriveveno tutto quello che succedeva e che faceveno, e a noi ce va de lusso perché ciavemo ‘n sacco de documenti pe sapè tutta ‘a storia loro. A te ‘nvece sta cosa te fa rode er culo perché a scola te fanno studià ‘n sacco li romani perché sapemo ‘n sacco de cose. E pure perché ereno ‘mportanti pe tutto quello che famo e pensamo ancora oggi. Ma co te gnente, è come raccoje acqua cor colabbrodo.

Comunque, pe loro era ‘mportante pure ‘a memoria dee persone, anfatti a inizzio a li patrizzi quanno moriveno je faceveno ‘n carco daa faccia pe potesselo tenè pe ricordo, e ce stava er curto daantenati. E dopo hanno ‘ncominciato a faje li ritratti de pietra, e a na certa pure daa ggente ancora viva, no solo quella morta. E jii faceveno popo com’erano, senz’abbellilli, tipo questo cià ‘e rughe er nasone ‘a pelata, ma dice aho, e questo so io, è ‘a faccia mia e si ‘nte piace guarda da n’artra parte.

Che è come quanno noi famo na foto pe potella poi riguardà e ricordasse, solo che oggi è facile, che ‘o famo pure cor telefonino e vedi sta ggente pe strada che stenneno er braccio e sorideno come dii cretini e se fanno na foto da soli, o ‘e regazzine ‘n cameretta che se fanno ‘e foto dall’arto chee zinne mezze de fora e poi ‘e mettono su feisbucc che se vonno fa vede e penseno d’esse fiche. Però questo te fa capì come sempre ‘n tutte l’epoche la gente vonno esse ricordati, e vonno esse visti e essece.

E ar tempo dii romani era ‘mportante esse ricordati pure perché se pensaveno che na vorta morti ‘n pratica dellà nun ce sta ‘n cazzo e bonanotte ai sonatori, se sparisce e ciao; e pe questo se voleveno fa ricordà, che era come nun morì der tutto; che ‘nvece li cristiani dopo diceveno che no, dopo ‘a morte ce sta n’artra vita, mejo de questa; e oggi ‘n se sa bene, c’è chi crede così e c’è chi crede cosà. Però tutti vonno da lascià ‘n segno, chi vò annà a icse factor e chi vò mette na firma sur muro, chi se fa fà er ritratto e chi fa ‘n blogghe der cazzo.

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Man Ray (Emmanuel Rudnitzky, Filadelfia, 1890 – Parigi, 1976)

Noir et Blanche (Kiki de Montparnasse)

1926, Parigi

fotografia

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Dice fai quarcosa su ‘a fotografia, che pure quella è n’arte. Avoja. Pure quella, si è fatta bene, è ‘n’arte.

E’ quello che penseno tutti sti pischelli che se compreno anzi scusa se fanno comprà na machinetta e clicche clicche se fanno flicchere o istagramme e scriveno sur profilo fessbuc “fotografo”. E se penseno d’esse artisti. O peggio ancora fanno ‘e foto co ippestamatic co ‘a cornicetta sbavata ‘a finta sovresposizzione o effetto polaroid chii colori arancioni e se sentono tutti picasso. Ma picazzo sò? Nun sò nisuno. Cioè pe carità quarcuno so pure bravi ma nun basta avecce ‘a machinetta pe esse fotografi e nun basta sonà du tracce pe esse diggei e nun basta strimpellà na chitara pe esse musicisti e nun basta avecce ‘n blogghe pe esse scrittori.

Detto ciò, Men Rei faceva tra le artre cose dee fotografie. Qui ce sta una dee modelle sue preferite e no, nun modelle che faceva ‘a modella tipo Keit Moss ma era na cantante che posò pe lui, e qua je mette vicino na maschera africana che ‘n pochetto ricorda ‘a faccia de lei e quinni crea ‘n parallelo ma pure ‘n contrasto, che una è bianca bianca l’artra nera nera e una giù una su una vera l’artra finta. E lei cià l’occhi chiusi quasi che dorme e forse sogna, o forse all’artista je piace più così perché n’è quasi più na persona ma na maschera pure lei, che anfatti nell’arte sempre na persona ritratta è come si diventasse n’oggetto; e forse vo’ pure dì che ce sta quasi na vicinanza profonna tra ‘a donna e er monno primitivo, servaggio, che questa pe me è ‘n po’ na cazzata, che spesso l’artisti ommini ce l’hanno sta cosa; che ‘nvece pare chee ‘e prime a scenne dall’arberi e a parlà e a evorvece semo state popo noi, che si n’era pe noi l’ommini staveno ancora su ‘e liane a magnasse ‘e banane; ma all’ommini je piace pensà che noi semo più vicine aa natura così ponno dì “ecco oggi ciai er ciclo nun te se po’ parlà” no nun è che ciò er ciclo è che stai a dì dee cazzate, oppure “ecco donna ar volante pericolo costante” e poi fanno incidenti, oppure “a donna nun pò fa ‘a managger perché poi fa li regazzini e come fa?”. Ma me sa che so ‘scita ‘n po’ fori tema ve’? Scusa. E’ che oggi ciò er ciclo.

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Sandro Botticelli (Firenze, 1445 – 1510)

La Primavera

1482, Firenze, Uffizi

tempera su tavola, 203 x 314 cm

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Sto quadro qua è ‘n sacco famoso e fa parte de quell’epoca che se chiama Rinascimento, der tempo der Quattrocento. Che anfatti fu n’epoca de rinascita, o armeno così se sentiveno l’artisti e la ggente de curtura de allora, che voleveno ritornà a ‘o splendore dell’antichi, tipo i Greci e i Romani, che ereno ‘n sacco avanti e faceveno ‘n sacco de belle cose.

Era ‘n po’ come nell’anni Sessanta, che se pensaveno de potè cambià er monno e svecchià e fà tutto mejo, e anfatti questi de sto quadro parono ‘n po’ dii fricchettoni, tutti belli sur praticello a piedi scarzi e co li fiori, piss en lovv, famo amore no ‘a guera. Stavo a scherzà, eh, però pe dì.

Però è vero che sto quadro vò come festeggià er rinasce der monno, che viè quann’è primavera, anfatti se ‘ntitola così, ‘A Primavera. Che tutto fiorisce e cresce e fa callo e sembra pure che te ‘nnamori facile facile. E tutte ste figure nun so’ persone vere ma simboli, come a dì ‘a Lupa che nun è na lupa pe davero ma vor dì ‘a Roma (‘a maggica, sì, quella). Anfatti in arto vedi Cupido caa freccia, che si te ricordi vor dì amore. A destra ce sta Zefiro, che è ‘n venticello, che soffia e pija pii fianchi na ninfa, che je piaceva, e fanno robbe. Dopo ce sta Flora, co tutti li fiori chii sparge de qua e de là. Ar centro ce sta Venere, a dea daa bellezza e daamore e pure come daa fertilità che fa nasce ‘a robba daa natura. Dopo ce sò ‘e Tre Grazie, che ‘o sapevo che ‘o dicevi, Grazia, Grazziella e Grazziearcazzo, bravo, no, rappresenteno ‘n sacco de cose, ma diciamo tutta ‘a bbellezza che viè co ‘a civirtà, ‘a raffinatezza, quee robbe che sò -come dì- ortre er necessario, anfatti “grazia” come quanno ricevi na grazia che nun era dovuta, oppure te danno ‘a grazia e poi uscì dar gabbio, oppure quarcosa che è a gratise che nu ‘a devi pagà. E pe finì, a sinistra ce sta Mercurio che nun è quello drento ar termometro ma era ‘n dio che faceva ‘n sacco de cose, portava li messaggi, proteggeva li commerci, e trasformava ‘e cose, tutte robbe de movimento, de trasformazzione, e qua sta a mannà via ‘e nuvole come a dì: e no, e mo t’ho fatto tutto sto ber quadretto e te ce vòi fa piove sopra? Ma pussa via, pussa.

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